そのインターンで、彼はファッションという媒体に出会います。
デザイナー The Designer
マイケル・バルナート Michael Barnaart
1983年、オランダ・アルクマール生まれ。正式名は Jonkheer Michael Sebastiaan Barnaart van Bergen。17世紀オランダの織物業に遡る貴族の家系に育ち、グラフィックデザインを修めたのちファッションへ進みました。
Born in Alkmaar, the Netherlands, in 1983. He grew up in a noble family whose roots reach back to the seventeenth-century Dutch textile trade, studied graphic design, and then moved into fashion.
01
絵を描くことから始まった It began with drawing
いつも絵を描くのが好きでした。だからグラフィックデザインを学ぶことにしたんです。学生時代には、複数のファッションブランドを扱うオランダ企業のデザイン・印刷部門でインターンをしました。
I always loved drawing, which is why I decided to study graphic design. During my studies, I did an internship in the design and print department of a Dutch company that represented several fashion brands.
Michael Barnaartそのとき気づいたんです。ファッションは、デザインする対象としてもっとも生き生きとした媒体だと。人が身にまとうから、生きている。服は動く。古い絵画や写真は、写っている人の服装から年代を言い当てられることが多い。そして人は、一着の服に記憶を結びつけます。
時代と、時の移ろいを、服ほど雄弁に語る媒体はありません。
That was when I realised that fashion is the most lively medium to design for. People wear it, and that makes it so alive. Clothes move. You can often date old paintings and photographs by looking at the clothes people are wearing. And people attach memories to a garment.
No medium says more about its time and the passing of time than clothing.
グラフィックデザインを学んだ人間が、なぜファッションへ向かったのか。答えは「服こそが、時間を語る媒体だから」でした。
そしてこの認識は、やがて反転します。時間を語る媒体だからこそ、時間に流されない服はつくれないのかと。その問いが、このブランドの出発点になりました。
A graphic designer moved into fashion because clothing is the medium that speaks most about time. That understanding later turned into a question: could clothing be made that time does not carry away?
02
デン・ハーグ中心部のアトリエ兼ブティック（2011–2023）。隣接して開いた期間限定のコンセプトストアが、ブローチのコレクションを広げる契機になったHis atelier and boutique in central The Hague, 2011–2023.
経歴 Career
- 1983
- オランダ・アルクマール生まれ。ルーツは17世紀オランダの織物業に遡る
- —
- グラフィックデザインの学位を取得後、アムステルダム・ファッション・インスティテュート（AMFI）に学ぶ
- 2008
- アムステルダム・ファッションウィークでクチュールを発表。ファーストコレクションは紙製、テーマは「儚さ」
- 2009
- プレタポルテへ。のちにニット（tricot）へ専念する
- 2010
- ウェブショップ開設
- 2011
- デン・ハーグ中心部にアトリエ兼ブティックを構える（2023年まで）
- 2011
- デン・ハーグ市立美術館の委嘱によりモンドリアンドレスを発表。1週間で完売
- 2011–2023
- デン・ハーグ市 公式ファッション・アンバサダーに任命される
- 2016
- 最初の幾何学ブローチを制作。店舗の隣にアクセサリーのコンセプトストアを開く
- 2024–
- フランス・フルーランスのプティ・シャトー「Le Piot（ル・ピオ）」へ拠点を移す
03
美術館での展示 Museum exhibitions
- 2026
- モンドリアンハウス、アメルスフォールト（蘭）／「The Mondrian-effect」
- 2024–25
- クンストミュージアム・デン・ハーグ（蘭）／「Grand Dessert」
- 2024–25
- ファブリック・デ・リュミエール、アムステルダム（蘭）／《真珠の耳飾りの少女》ブローチの映像展示
- 2023–24
- ヴィルヘルム・ハック美術館、ルートヴィヒスハーフェン（独）／「Re-Inventing Piet」
- 2023
- クンストミュージアム・ヴォルフスブルク（独）／「Re-Inventing Piet」
- 2023
- マウリッツハイス美術館、デン・ハーグ（蘭）／《真珠の耳飾りの少女》ブローチの映像展示「My girl with a pearl」
- 2017–18
- モードミュージアム・ハッセルト（白）／「The Vulgar: Fashion Redefined」
- 2016–17
- バービカン・アート・ギャラリー、ロンドン（英）／「The Vulgar: Fashion Redefined」
- 2014
- クンストハル・ロッテルダム（蘭）
- 2011–12
- ゲメーンテミュージアム・デン・ハーグ（蘭）／「Fashion ♥ Art: An Affair」
このほかオランダ、ドイツ、ベルギー、ミラノ、ブラジルの各地で展示。学術の領域でも、スタンフォード大学名誉教授 Nancy J. Troy らの文献で論じられています。
※ 美術館に収蔵・展示されているのはドレスなどの作品です。ブローチは一部の美術館ショップで販売されています。
His work has also been shown in Germany, Belgium, Milan and Brazil. Note that the museum holdings and exhibitions concern his garments; the brooches are sold in a number of museum shops.
04
主な協業 Selected collaborations
- Museum
- クレラー・ミュラー美術館／ヴィンセント・ファン・ゴッホに着想した作品
- Anniversary
- M.C.エッシャー 生誕125年／スカーフとブローチ
- Concert Hall
- コンセルトヘボウ（アムステルダム）／衣装
- Orchestra
- レジデンティ管弦楽団／Amare ／ユニフォーム
- Performance
- 「Movement」（2017・クアハウス）／デ・ステイル100年。モンドリアンドレス24着、ダンサー30名、楽団100名
- World Expo
- 2017年アスタナ万博（カザフスタン）／オランダ館の公式衣装
05
現在 Today
2024年から、拠点はフランス・フルーランスのプティ・シャトー「Le Piot（ル・ピオ）」。少量生産、伝統的な手法、環境と労働環境への配慮のもとで制作を続けています。
ニットを編むのは、オランダの家族経営の工房です。創業は1930年代。川沿いを行く漁師たちのセーターを編んでいた女性が始め、その家族が受け継いできました。ブローチは彼自身の手で組み立てられ、梱包されています。
Since 2024 he has worked from Le Piot, a small château in Fleurance, France, producing in small quantities with traditional methods. The knitwear is made by a Dutch family atelier founded in the 1930s; the brooches he assembles and packs by hand.
Born
1983年／アルクマール（蘭）1983, Alkmaar, NL
Education
グラフィックデザイン → AMFIGraphic design, then AMFI
Ambassador
デン・ハーグ市（2011–2023）City of The Hague, 2011–2023
Based
フランス・フルーランスFleurance, France
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Signature Work
モンドリアンドレス The Mondrian Dress
美術館の委嘱で生まれた代表作。そして、同じ一着が二年で意味を変えられた出来事について。 The commissioned signature work — and how its meaning changed in two years.
Aboutなぜ、ブローチなのか Why brooches?
服は流行に晒される。ブローチには、その逆を込めた。ブランドの考え方について。 Clothing is exposed to trends. The brooch carries the opposite.
Shopブローチを見る See the Brooches
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